Mehr Plattenladenwoche 2013, mehr Jazz!

Live am Mittwoch, 23. Oktober 2013 in Erlangen: Instore-Gig mit dem Saxophon-Piano-Duo Julian Bossert & Johannes Billich bei Der Schallplattenmann Erlangen. Beginn ist um 17:00 Uhr, Eintritt frei!

Über Julian Bossert & Johannes Billich:

Das Saxophon-Piano-Duo bewegt sich im Spannungsfeld von abwechslungsreicher Improvisation und Komposition. Aus dem Musik-Studium an der Musikhochschule Nürnberg und der Arbeit in zahlreichen Ensembles ging eine intensive gemeinsame Probe-, Aufnahme- und Konzertätigkeit hervor. Die Beiden entwickeln einen eigenständigen, aber dennoch in der Jazz-Tradition verwurzelten Duo-Sound.

Julian Bossert, 1988 geboren in Pforzheim, spielt seit seinem zehnten Lebensjahr Alto Saxophon. Die ersten Jahre des musikalischen Schaffens waren geprägt durch intensive Ensemblearbeit im Musikverein, dem Jugendjazzorchester Karlsruhe sowie dem Mannheim Jazz Orchestra und Jugendjazzorchester Baden-Württemberg. Es folgten Konzertreisen und zahlreiche CD-Einspielungen. Seit Oktober 2008 studiert Julian Bossert Jazz im künstlerisch-pädagogischen Profil an der Hochschule für Musik Nürnberg. Hier erhält er Unterricht bei Hubert Winter, Prof. Klaus Graf und Prof. Steffen Schorn. Neben der Suche nach verschiedenen musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten in kleineren Besetzungen schätzt er besonders die Ausstrahlung großer Ensembles. Diese Liebe findet seit Anfang 2010 Resonanz durch die Aufnahme in das renommierte Bundesjugendjazzorchester (BuJazzO).

Der 1981 geborene Komponist und Pianist Johannes Billich erhielt seit früher Kindheit Klavier- und Schlagzeugunterricht. Schon damals unternahm er erste Kompositionsversuche und entwickelte bald Interesse an einer eigenen Klangsprache. Als Jugendlicher eignete er sich zusätzlich autodidaktisch Gitarre und Songwriter-Fähigkeiten an, ausserdem nahm an mehreren Musikwettbewerben erfolgreich teil. Das musikalische Allround-Talent spielte in unterschiedlichsten musikalischen Situationen vom klassischen Orchester bis hin zur Punk-Band. Der diplomierte Jazz-Pianist lebt derzeit in Nürnberg und ist dort neben seinem Kompositions-Studium auch als Musik-Pädagoge tätig. Zudem tritt er kontinuierlichen mit seinen eigenen Projekten wie zum Beispiel „Right Tone Left“ (seit 2004) und „No Time Lost“(seit 2008) auf. Seit zwei Jahren ist er festes Mitglied im internationalen Ensemble “Universe of Possibilities“ des WDR-Jazz-Preisträgers Steffen Schorn, sowie zahlreicher weiterer Bands vom Duo bis zum Tentett, darunter „Pentelho“ (CD auf dem Metropol-Label).

Die Plattenladenwoche lädt zur Opening Night

Die bundesweite Plattenladenwoche startet 2013 erstmals mit einer Auftakt-Veranstaltung: Am 21. Oktober laden wir zur Opening Night in den Mojo Club auf der Hamburger Reeperbahn. Passend zum diesjährigen Schwerpunkt “Jazz” besteht das Line-up aus Künstlern, die stellvertretend für die große Bandbreite des Genres stehen. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.

Hier stellen wir die Künstler aus dem Line-Up genauer vor, heute: Jocelyn B. Smith und ihr neues Album „Here I Am„:

„Back to the Rooz – and a little more“ – Die für ihre herausragenden Produktionen in Jazz, Soul, Blues, Pop, Rock, Gospel, Funk, Crossover und Klassik von der FAZ längst schon als „Gesamtkunstwerk“ gefeierte Diva Jocelyn B. Smith überrascht mit einer weiteren Etappe in neuem Genre.

„Ich habe immer daran geglaubt, dass alles möglich ist zu jedem Zeitpunkt. In Musik und aller Kunst liegt so viel, das nur darauf wartet, gefunden zu werden! Wenn ich mitbekomme, wie kreative Ideen sich gegenseitig befruchten und immer höher schaukeln, macht es mich überglücklich, Teil dieses Prozesses der Kreativität und Inspiration zu sein. Oder, anders ausgedrückt: Ich erlebe und lebe den Flow der Dinge.“ so Jocelyn B. Smith.

Viel Leben und Erleben steckt in Smiths neuem Werk „Here I Am“. Das Album feiert 48 Jahre Musikerleben, 17 Jahre klassisches Lernen, 35 Jahre im Live Geschäft, 20 Jahre Unterrichten – und in ihren eigenen Worten: „15 Jahre der Versuch, eine gute Mutter zu sein und 53 Jahre der Versuch, auf dem Weg des urbanen Schamanen zu bleiben.“

Die gebürtige New Yorkerin, Jahrgang 1960, zog 1984 nach Berlin und ist seither aus der hiesigen Musikszene kaum noch wegzudenken. Nicht nur wegen ihrer naturgewaltigen Stimme und ihren zahllosen genreübergreifenden Produktionen und Kooperationen (von Produktionen mit Falco bis hin zur Zusammenarbeit mit Komponisten wie Heiner Goebbels oder Mikis Theodorakis), sondern auch wegen ihres sozialen Engagements.

Bis heute hat Jocelyn B. Smith über ein Dutzend Alben veröffentlicht. Zu ihren größten Erfolgen zählen der Gesangspart in Heiner Goebbels Orchesterwerk „Surrogate Cities“, für den der Komponist Jocelyn B. Smith 1999 verpflichtete, 1995 die goldene Schallplatte für den Titelsong des Disney-Films „König der Löwen“ sowie der Jazz Award 2003 für ihr Album „Blue Night & Nylons“.

Mit „Here I Am“ kehrt Jocelyn B. Smith zu ihren Anfängen zurück, dem Klavier. Sie bringt ihren Klang zurück zu seiner ursprünglichen Form als Basis ihrer Kunst, dann webt sie weitere Schichten hinein, schöpft aus den Quellen ihrer musikalischen Erfahrungen und lässt sowohl eigene Kompositionen, wie auch neue und alte Meister (Ennio Morricone, Dulce Pontes, Sergei Rachmaninoff, Ludwig v. Beethoven) und Neues von jungen Komponisten einfließen (Johanna Amelie Storck, Jan Fröhlich, Roman Laskowski).

Mit der musikalischen Qualität von „Here I Am“ fordert Jocelyn B. Smith den Status Quo der Musikindustrie heraus. Dieses Werk ist ein Statement, musikalisch wie menschlich, für das Erarbeitete und das Angewendete, für das Erlebte und Gelebte. Die ersten Zuhörer staunten bereits im Juni 2013, als Jocelyn B. Smith vor Barack Obamas Rede am Brandenburger Tor zusammen mit Studenten ihrer Gastdozentenstelle an der Hochschule der populären Künste Berlin erste Songs der unveröffentlichten CD vorstellte.

Das Lorenz Hargassner Quartet tritt am 26.10.2013 Uhr bei Hanse CD – Musik im Hanseviertel in Hamburg auf. Beginn des Konzerts ist um 17:00 Uhr; der Eintritt ist frei!

Über Lorenz Hargassner:

Lorenz Hargassner gilt schon jetzt als eine der führenden neuen Stimmen auf dem Alto-Saxophon in Deutschland. Nach dem hochgelobten Debütalbum Diversityville aus der Reihe Jazz thing Next Generation legt er mit seiner Band jetzt mit ‚Vitality‘ ein neues Album voller inspirierender kreativer Lebenskraft vor. ‚Vitality‘ spannt dabei einen Bogen aus emotionalen Kompositionen, die von dem eingespielten Ensemble um den Wiener Saxophonisten mit Wahlheimat in Hamburg im Zuge einer dreiwöchigen Tour durch ganz Deutschland, Österreich und die Schweiz aufgenommen wurden.

„Ich wünsche mir, mit meiner Musik ebenso etwas auslösen zu können, wie es die Ideen und Gedanken der wahren Künstler bei mir getan haben. Musik ist für mich der direkteste Weg mit „dem, das wichtiger ist, als alles andere“ in Kontakt zu treten. Wenn ich neue Musik komponiere, möchte ich damit eine Geschichte erzählen und stelle dabei Startpunkte für Improvisationen zusammen, die den Faden weiter spinnen können. Das Album ‚Vitality‘ ist eine Sammlung von Stücken, die neue Erfahrungen anbieten wollen – voller positiver Energie, starken Gedanken und Vitalität.“

Lorenz Hargassner hat eine klassische Ausbildung genossen, startete mit Violine und Klarinette und kam erst mit 20 Jahren beim Jazz und somit auch beim Saxophon an. Als „Spätzünder“ startet er eine „atemberaubende Karriere auf der Überholspur“ (Jazzthing) und spielt in so unterschiedlichen Ensembles wie der Band des Musical Directors von Miles Davis in den 80er Jahren, Adam Holzman, oder aber bei pure desmond, wo es um das Vermächtnis der leisen Töne des Cool Jazz geht. Seine klassische Prägung spiegelt sich in der Auswahl des Repertoires wider, wo sich unter Eigenkompositionen auch die Bearbeitung eines Werks von Astor Piazzolla findet. Im Programm von Vitality findet sich, wie schon beim Vorgänger Diversityville , eine Vielfalt an musikalischen Richtungen, die durch die individuelle Spielweise des Quartetts einem roten Faden folgt. An jeder Stelle klingt die Band nach sich selbst und unterstreicht dabei die unterschiedlichen musikalischen Prägungen der Protagonisten.

Da ist einmal Paul Kaiser am Schlagzeug, in letzter Zeit vor allem als Mitglied der Band Stanfour in die Aufmerksamkeit einer breiten Öffentlichkeit gerückt. Nach sieben Jahren in L.A. kehrte er 2005 nach Europa zurück, wo er mit dem Saxophonisten das Quartett gründete. Mit Roland Fidezius hat auch die Berliner Jazzszene ein Sprachrohr in der Band. Als festes Mitglied von So.Weiss ist er sowohl mit avantgardistischen Tönen als auch mit rockigen bei Oddshot vertraut. Mit Buggy Braune hat zudem ein „elder statesman“ des norddeutschen Jazz Einzug in die Band gefunden. Seit der Hamburger Professor für Jazzpiano zum Quartett stieß, hat das Ensemble an kreativer Spielfreude dazu gewonnen. Sein unbedingter Wille zur Improvisation und sein glaubwürdiges Verständnis von Tradition und Moderne des Jazz finden sich in einem herausragenden Sound wieder.

Die Plattenladenwoche lädt zur Opening Night

Die bundesweite Plattenladenwoche startet 2013 erstmals mit einer Auftakt-Veranstaltung: Am 21. Oktober laden wir zur Opening Night in den Mojo Club auf der Hamburger Reeperbahn. Passend zum diesjährigen Schwerpunkt “Jazz” besteht das Line-up aus Künstlern, die stellvertretend für die große Bandbreite des Genres stehen. Tickets sind ab heute (20.09.) im Vorverkauf erhältlich.

Hier stellen wir die Künstler aus dem Line-Up genauer vor, heute: Jacob Karlzon.

Aus dem Jazz heraus. Ihm reicht ein einfaches Sinnbild, um seinen Klangkosmos zu beschreiben: „Wir sind moderne Menschen mit einer Vergangenheit, und genau das spiegelt sich in meiner Musik,“ sagt Jacob Karlzon. „Mich faszinieren die Möglichkeiten neuer Technologien. Und auf der anderen Seite brauche ich Wärme und Erdverbundenheit, um mich wohlzufühlen.“ Ein weiter Horizont, der auch scheinbar Artfremdes einschließt, zumal für einen Piano-Virtuosen: Metal und Electro haben darin ihren Platz, genauso wie die Volksweisen seiner schwedischen Heimat. Mit diesem offenen, unverstellten Blick lotet Jacob Karlzon die Tiefen seiner musikalischen Ideen aus und macht daraus vor Leben pulsierende Klanglandschaften, mit einem Spektrum von leicht bis energetisch, fragil bis kraftvoll, organisch bis elektronisch – manchmal auch alles zugleich. „Technorganic“ nennt Jacob Karlzon seine Kreation, seinen Weg, musikalische Fertigkeiten und Vorlieben in Einklang zu bringen, ohne auf vermeintliche Grenzen Rücksicht nehmen zu müssen. Und weitet genau damit seit einigen Jahren die Grenzen des europäischen Jazz.

Seine stupende Technik und sein großes Einfühlungsvermögen machten Jacob Karlzon schon zu Beginn seiner Karriere zu einem gefragten Sideman. Er begleitete Stars wie Silje Nergaard, Nils Landgren oder Viktoria Tolstoy, teilte die Bühne mit Billy Cobham, Kenny Wheeler, Norma Winstone und anderen Granden des Genres. Und mit dem wachsendem Renommee seiner Spielkunst stieg auch der Stellenwert von Jacob Karlzons eigenen Projekten. 2010 erhielt er den schwedischen Django d‘Or und wurde in seiner Heimat zum Jazz-Musiker des Jahres gewählt, 2012 folgte mit der Aufnahme in die überaus prominente Riege der Steinway-Artists ein internationaler Ritterschlag.

Mittlerweile hat Jacob Karlzon neun Alben unter eigenem Namen veröffentlicht, zuletzt MORE auf dem deutschen Label ACT. Neben Solo-Aufnahmen und Produktionen im Quintett arbeitet er vor allem mit seiner Formation JK3 als fester kreativer Einheit. Dazu zählt von Beginn an Hans Andersson am Bass, 2013 übernahm zudem Robert Mehmet Ikiz den Platz hinter den Drums von Jonas Holgersson und bereichert seitdem den Sound der Band mit seiner großen Dynamik.

Auch über die Musik hinaus ist Jacob Karlzon permanent auf der Suche nach Neuland. Nach Konzerten in ganz Europa spielte er mit JK3 zuletzt Tourneen in China und den USA. Und trotz wachsender Bekanntheit und immer weiter entfernt liegenden Reisezielen kehrt Jacob Karlzon mit jedem seiner Konzerte immer auch ein wenig zu den Anfängen seiner Karriere und seiner musikalischen Ideen zurück: „Ich kam zum Jazz, weil ich große Lust an der Improvisation hatte. Und dieses spontane Spiel erreicht ganz neue Ebenen durch die direkte Kommunikation mit dem Publikum, den Austausch von Energie und Emotion. Live zu spielen ist für mich der Urzustand der Musik. Keine Bildungsveranstaltung, sondern ein rauschhaftes Erlebnis für beide Seiten.“

Discographie

• 2012 – „More“
• 2011 – „The Big Picture“
• 2009 – „Heat“
• 2008 – „Improvisational“
• 2003 – „Big5“
• 2002 – „Today“
• 1998 – „Going Places“
• 1996 – „Take Your Time“

Im März 2013 veröffentlichte das Label Cross-Art-Records, dass Debüt-Album des Herner E-Jazzbassisten Patric Siewert. Gute Kollegen und Freunde haben ihm beim Entstehen der CD zur Seite gestanden. Selbst internationale Jazz-Größen wie Olivier Holland (Neuseeland) und Joscho Stephan sind mit dabei.

Pünktlich zur Plattenladenwoche 2013 erschien auf dem gleichen Label das zweite Album „Bizarre Romantic“. Zusammen mit seinem Trio und dem Kölner Trompeter Matthias Bergmann der auf drei Titeln mit von der Partie ist, hat der sympathische Jazzmusiker, seine ganz eigene musikalischen Sprache gefunden. Der Sound der Band ist eine Mischung aus Modern und Fusion-Jazz. Für die Redaktion des renommierten Musikmagazin „Bass Professor“ ist Patric Siewert einer der wenigen herausragenden echten E-Bassisten im Jazz hierzulande.

Am 23.Oktober ist Patric Siewert im Rahmen der Plattenladenwoche 2013 von 15:00 – 16:00 Uhr zu Gast im Plattenladen musicpoint, Kortumstr.97, 44787 Bochum.

Der Jazz-Pianist Marc Mangen ist im Rahmen eines Instore-Konzerts zur Plattenladenwoche am Donnerstag, dem 24. 10., im Musikhaus Arthur Knopp in Saarbrücken zu Gast. Der Beginn wird hier noch bekannt gegeben; der Eintritt ist frei!

Über Marc Mangen:

Marc Mangen ist ein international anerkannter Pianist, Organist und Komponist, der im Jazz sowie in Fusion und Funk zu Hause ist. Sein sehr persönlicher Stil gründet auf der Tradition des Jazz, ist geprägt von seiner Suche nach der Erweiterung des harmonischem und melodischem Spektrums.

Seine musikalische Ausbildung begann er am Konservatorium Luxemburg, wo er 1978 mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr wechselte er zum Konservatorium in Straßburg, wo er 4 Jahre bei Gérard Frémy klassisches Klavier sowie bei Bernard Struber Jazz studierte. Er erhielt im Jahr 1986 das französische Diplom „Professeur d’État de Jazz“.

Nachdem er in lokalen Bands in Luxemburg gespielt hat, gründet er mit einigen Freunden 1983 in Thionville/Metz (F) Afrodisax, eine achtköpfige Band, mit der er 12 Jahre lang hauptsächlich im Osten Frankreichs auftritt. Zwei Platten werden veröffentlicht. 1986 und 1994 absolviert er zwei Tourneen mit Ex-Mingus Trompeter Ted Curson. Er spielt das Klavier in der Big Band des Metzer Saxophonisten Laurent Gianez von 1987 bis 1991. Mangen hat neben all diesen Aktivitäten trotzdem immer wieder die Zeit gefunden, um das Trio-Spiel zu pflegen, wobei die Rhythmusgruppen ab und zu wechselten. In den letzten Jahren, von 1997 bis 2001, spielt er mit Emmanuelle Somer, eine der wenigen Jazz-Oboistinnen, die es auf der Welt gibt. Mangen begann in seiner Kindheit zu komponieren. Er komponiert moderne klassische Musik und Jazz-Stücke, sowie längere Werke für Jazz-Ensembles und erhält auch Kompositionsaufträge.